為什麼該聽 Trio Sonata？（一）巴哈清唱劇 BWV 209

封面照片沒有放錯，傳統談巴洛克或巴哈音樂，總是放耶穌聖母之類的文藝復興名畫，現在影視當道，其實《冰與火之歌》中世紀風格的城堡武士可能更合乎新生代口味。這是看到著名、也越來越實用的 巴哈清唱劇網站 Bach-Cantatas 的抬頭也放 GOT: Winter is Coming 遊戲廣告來的靈感。

9/21 在巴哈靈感音樂學習中心聽 陳漢金 老師談《巴赫的兩部「獨唱清唱劇」》，第一首 是《他不知什麼是悲傷》BWV209 （"Non sa che sia dolore"），這是巴哈結構較單純的清唱劇（據說也是錄音品項最多），明顯聽到最近漸熟悉的 Trio Sonata （三重、奏鳴曲，兩點都需保留，就不用這譯名了）：

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德國式的通俗清唱劇與路德教派的宗教清唱劇如何各具特徵、大異其趣？巴赫如何以最精簡的編制，創作出人聲與器樂水乳交融，音樂與歌詞相得益彰的傑作？
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陳老師開場白引用歐洲三十年戰爭後的地圖，剛好就是最近狂聽的 

【The Trio Sonata through Two Centuries】 （BIS-Record, Sep 2018） 封面。

BIS 這套 Trio Sonata 合集以室內樂為主，跟一般巴洛克器樂以協奏曲為主的選法不一樣，把義大利、法國、英國、德國的十七、十八世紀小編制器樂，每個國家各選 2CDs。表現各個區域這兩百年百花爭鳴的歧異性，不像簡單音樂史偏向義大利協奏曲，一下子就跳到韓德爾跟巴哈的芭樂歌。 

陳老師演講是為了介紹 Formosa Baroque 福爾摩沙巴洛克古樂團 / 台灣歐洲古樂協會 年底的巡演曲目， 因為 「獨唱清唱劇」樂器編制簡單，剛好當 Trio Sonata 熟悉巴洛克語法的練習材料。

先引用一段福爾摩沙巴洛克古樂團的曲目簡介：

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開場由通俗清唱劇BWV209號《他不知什麼是悲傷》（BWV 209 “Non sa che sia dolore”）拉開了序幕，此曲是為了巴赫與他的學生告別而譜寫的，從最初離別的痛苦，到女高音高歌祝福對方前往未知的大海，也昭示巴赫清唱劇系列的啟航。

緊接而來的《D大調第五號布蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concertos No.5 BWV 1050），喜悅的氣氛奔騰而出，此部作品由六首協奏曲組成，這首第五號也是最歡迎的大鍵琴作品之一，並由巴洛克長笛、巴洛克小提琴、巴洛克大提琴等不同樂器輪番起舞，奏出一場精緻細膩的繁華盛宴。
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BWV 209 的結構，可查 Bach Cantatas 網頁，近年歌詞翻譯還擴展到中文翻譯（陸譯：《不知道痛苦是什么》）。

Mvt. 1: Sinfonia | Mvt. 2: Recitative [S] | Mvt. 3: Aria [S] | Mvt. 4: Recitative [S] | Mvt. 5: Aria [S]

額外一提，陳老師主張巴哈音樂的 Recitative 應譯為「朗誦調」、Aria 應譯為「詠唱調」，有別於歌劇的「詠嘆調」。字面對樂迷理解韓德爾神劇跟巴哈受難曲較有幫助。

Mvt.1 Sinfonia 直接可聽到 Trio Sonata。採用義大利式序曲的音樂構造，樂友最常聽到是韋瓦第式大協奏曲的第三樂章，典型的

A - B - A - C - A - D - A - E ....

A 是樂團總奏（tutti），　B, C, D, E 等則是室內樂式的三重奏（ trio）。三重奏便是聽熟 Trio Sonata 的典型兩個高音樂器配上數字低音的合奏。這首曲子巴哈重用巴洛克橫笛，搭配小提琴、持續低音樂器。結構簡單，不斷的 tutti 跟 trio 交替， B C D E 每次重奏會組合不同樂器，比常聽的單一樂器義大利協奏曲有趣。

老師用的範例的是 Lisa Larsson, soprano; Le concert d'Astrée; Conducted by Emmanuelle Haïm 這版。特色在影片強調 Trio 兩樣跟三樣樂器的疊合效果。

這些樂器間的競合關係，有些專有名詞如「覆奏樂節曲式」（ritornello form）及「階梯式對比效果」（terraced dynamic），可參照張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）先生的系列文章。

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以往管弦樂團（Orchestra）在分開成重奏演奏時，都是以「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）或「三重奏鳴曲」（trio sonata）的形式來表演，只是那時奏鳴曲（sonata）的曲式編制還沒有定形，所以演奏出來的曲目多以舞蹈組曲（Dance Suite），後來因為這主種重奏的編制開始失去趣味，因此就把「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata）的編制擴大成「獨奏協奏曲」（solo concerto）與「大協奏曲」（concerto grosso）的編制。
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以三重奏（ trio）主奏來聆聽，到了  | Mvt. 3: Aria [S] | Mvt. 5: Aria [S] | ，也可以把 女高音 當一項高音樂器，搭配橫笛或小提琴的效果。巴哈真是好音樂老師！

標準的 Trio sonata 是四件樂器合奏：二個高音樂器、一個低音樂器（古大提琴 viola da gamba 或大提琴)，加上鍵盤樂器或魯特琴（lute）。這齣早期的世俗清唱劇還有典型 Trio sonata 的樣貌，巴哈後來也有只留一把小提琴，其他聲部都寫給大鍵琴的炫技變化，就不適合業餘聽者格物致知了。

Trio sonata 是一直發展進化的過程，上揚唱片 BIS 「The Trio Sonata in 17th-Century Italy」手冊這麼解說：

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所謂的三重奏鳴曲是後世所冠上的形容，在十七世紀當時最常見的詞彙是「Sonata a due」亦即兩條旋律線加上頑固低音。「Sonata a tre」則是三種演奏旋律的樂器，通常兩者演奏高音，另一負責低音。這種形式亦可延伸出許多變化如自由的奏鳴曲到變奏曲、夏康舞曲以及帕薩卡利牙舞曲。
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依這樣的思路去聽莫札特的早期室內樂作品，尤其是莫札特跟海頓一手擴展完成的弦樂四重奏形式，再跟成熟的貝多芬四重奏比較，覺得本來是綁住一個手臂的武林高手，在侷限條件下施展，後來逐漸伸展手腳的過程。歡迎一起來聽 Trio sonata。