為什麼該聽 Trio Sonata？（二）Couperin 的 Corelli 「讚歌、神化」(Apotheosis) 跟《Les Nations》

十七世紀器樂音樂的奏鳴曲、協奏曲等，還沒找到後來各自的定義，所以 Sonata/Sonade （後面還會提到）、Concerto、Overture 在各位作曲家手裡還在摸索階段。Bach 的 Overture 是組曲、Couperin 簡單配器、比較接近單一樂器奏鳴曲的《皇家音樂會 Les Concerts Royaux》也用協奏曲。因為吳家恆先生翻譯的《早安！巴哈先生》把這段歷史寫得活潑，激起我搞清楚這些「亂世」名詞的念頭。
 
巴洛克器樂的高峰，一般認為是 Corelli（1653~1713）在義大利把 Trio Sonata 發展跟確定大致的樣式。Couperin 在當時曾被說成「義大利音樂忠實的僕人」，致力於把新技術融合到法國音樂的舊傳統（細緻、拘謹？）。所以我們看到 Couperin 有兩首致敬前輩的曲子，一是出生於義大利的法國前輩 Lully（1632~1687）、一是對他心儀、覺得造成音樂世界革命性改變的義大利巨匠 Corelli：

• (L') Apothéose de Lulli
• (Le) Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli 

兩首都有 Apotheose（神化、頌揚、讚歌，英語 Apotheosis）。為了加強印象，查到美國國會殿堂還有把喬治華盛頓神化的溼壁畫，寫了一篇相關唱片的豆知識。

我對 Apothesis 好奇是因為第二首。Parnasse 查起來是詩意的文學文體，不過看來只是一般性的名詞，Apotheose 才是較多早期音樂家使用的致敬曲名。在 Erato 剛發行的 Paillard Edition 大全集的 CD21 聽到第二首，雖然唱片名為「法國協奏曲」（右下），很容易聽出跟 Corelli 大協奏曲主要讓獨奏樂器跟樂團對抗的公式化手法不一樣。Trio Sonata 比較有樂器競合的變化趣味，炫技跟社交味較淡，反應 Couperin 晚年越來越趨內省。

曲子全名 Le Parnasse ou L'Apothéose de Corelli. Grande Sonade, en Trio，全名可看到 Trio Sonata，Paillard 擴大成弦樂合奏版本。另文提到 Aparte 公司 2016 的那張清唱劇，則是
Christophe Rousset 彈大鍵琴兼指揮。網路上有譜、也有弦樂配上木笛的版本。個人覺得 Paillard 的純弦樂編曲，在第五樂章音樂低迴時，已經出現古典甚至浪漫樂派室內樂慢板的味道。

音樂學者說整個十七世紀的法國音樂，幾乎是在消化義大利巴洛克音樂的影響。因為懂音樂（能吉他合奏）的法王路易十四的支持，Couperin 有機會在定期皇宮音樂會實驗各項樂器的組合，這些音樂的成果到晚年才發表，例如《皇家音樂會 Les Concerts Royaux》在 1722 年出版，Trio Sonata《國家 Les Nations》則到 1726 年才整理，都在路易十四 1715 年逝世之後。以前在台灣因為鋼琴演奏的關係，Couperin 的兩冊鍵盤曲集較出名。中文唱片資訊 不少把 《國家》 跟 皇家音樂會組曲混淆，例如 Erato 16 CDs 的 Couperin Edition。

《國家 Les Nations》僅有四首，是庫普蘭把年輕時在凡爾賽宮實驗各項樂器合奏的作品結集，曲名裡的 Sonade 名詞是想刻意避開義大利文的影響。最後結集時，因應歐洲越來越「世界化」，還大改曲名，例如後來四首的法國，原名是《處女》，其他三首是西班牙、帝國、跟義大利。

有的翻譯把《國家》意譯成「弦樂重奏集」還不錯。Trio Sonata 開始有古典樂派跟浪漫樂派奏鳴曲層層疊疊的感覺，明顯比 Barber、Telemann、Corelli 等人的單一樂器奏鳴曲在音樂上進了一階。

《皇家音樂會 Les Concerts Royaux》也是四首，不過 Couperin 出版時有跳號，所以號碼編到七號。兩組的曲目都有 Bach 組曲常見的 Allemande, Sarabande 等舞曲，但皇家音樂會結構較簡單，主要是大鍵琴伴奏單一樂器的小曲。因為樂器包括大小提琴、木管等，個人覺得聽來比其他巴洛克器樂奏鳴曲集有趣。

緊接著《皇家音樂會》之後出版，類似的《新音樂曲或風尚匯聚 Nouveaux Concerts or les Goûts réunis》組曲，「風尚匯聚」顯示 Couperin 覺得自己完成了義大利跟法國音樂的融合，也有學者提到新的「歐洲」概念跟著出現。

Trio Sonata 錄音效果好的唱片，我推薦上揚進口 約第．沙瓦爾（Savall ） 指揮的版本 （Jordi Savall / Francois Couperin Les Nations 1726）。2 SACD/CDs 單片價，還附 Savall 自有品牌的目錄。Savall 在台灣以《日出時讓悲傷終結》（又譯：世界的每一個早晨）原聲帶在音響界聞名，個人覺得《國家 Les Nations》因為年代較晚、又經過作曲家整理，音樂密度高，《日出時讓悲傷終結》以古大提琴為主的音樂味道，在《國家 Les Nations》幾乎都能聽到。

 

參考資料：

• 受益最多的是 Savall 在 Alla Vox 自有品牌親自寫的唱片解說。
  
•  Les Ombres 樂團《國家 Les Nations》的唱片解說（弦樂不用抖音的異色古樂），強調「風尚、風格匯聚 Les Goûts réunis」 (下段還會提)，甚至引伸到「大庫普蘭 Couperin 'Le Grand'」融合義、法、西、德國音樂的父親角色有助歐洲概念誕生。而《國家》則是從「Sonade」過渡到「Suies de Simphonies」的音樂關鍵角色，其中的德國（神聖羅馬帝國，L'Imperiale）組曲最複雜，華麗開場已經預視後來曼海姆學派（Mainheim）的德式對位。
  
• 師大音樂系吳孟容 2014 年的碩士論文《庫普蘭第一號《皇家重奏曲集》之研究與詮釋探討》 （從雙簧管演奏者的角度來詮釋樂曲）
  
  提到 《皇家音樂會 Les Concerts Royaux》的 Concerts 在法文也有室內樂的意思。後來還有一組《新音樂曲或風尚匯聚 Nouveaux Concerts or les Goûts réunis》跟《(L') Apothéose de Lulli》放在同一冊出版（1724年）。
  
  Wikipedia 則把《新音樂曲或風尚匯聚》列為《皇家音樂會》之後的第五到十四組曲。
  
• 另外看到 2019 年 6 月有篇台北藝術大學熱騰騰車炎江教授指導的新科碩士論文
  蔡岳岑：《談庫普蘭兩部神化作品之研究》，很期待看到全文。
  
• AllMusic 的  François Couperin：《L'Apothéose de Lully》的小解說頁可以看到 Apotheoses 曲名的介紹跟十幾張唱片目錄，令人高興的是幾家專出早期音樂的歐洲廠還繼續有新作。